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Maestro e compositor italiano Ennio Morricone apresenta-se em São Paulo na próxima semana

O compositor e maestro italiano Ennio Morricone, um dos maiores nomes da música do cinema mundial, chega a São Paulo nesta sexta-feira (dia 21) e se apresenta na cidade no dia 24, segunda-feira, quando regerá um concerto musical no Teatro Alfa onde tocará alguns dos seus maiores sucessos de trilhas sonoras compostas por ele - que está completando 50 anos de carreira.

Os preços anunciados vão de exorbitantes R$ 700 a R$ 1.500 (nos primeiros assentos), bem superiores a qualquer série internacional de concertos recente na cidade. No Festival do Rio, ano passado, por exemplo, os preços do concerto de Morricone iam de R$ 150 a R$ 350. Haverá, no entanto, uma promoção de 40% para quem comprar entradas com qualquer cartão de crédito. A promoção é cumulativa com as meias-entradas, o que representará aos "felizardos" uma faixa de R$ 210 a R$ 450.

Segundo os produtores do concerto, as necessidades de infra-estrutura da apresentação de Morricone, que envolve 200 músicos, determinaram os valores altos. O compositor italiano viaja pela América do Sul com uma comitiva de 120 profissionais, entre músicos da Roma Sinfonietta, solistas, como a soprano Susanna Rigazzi, e estafe. O Coro Paradiso de São Paulo também participará do evento.

Alguns dos maiores sucessos do cinema compostos por Ennio Morricone são as trilhas de Três Homens em Conflito (Sergio Leone, 1966), Era uma vez no Oeste (Sergio Leone, 1968), Os Intocáveis (Brian De Palma, 1987), Busca Frenética (Roman Polanski, 1988) e Pecados de Guerra (Brian De Palma, 1989). O compositor italiano foi indicado a 5 Oscars, mas ganhou apenas um prêmio honorário na cerimônia do ano passado.

Concerto Musical com Ennio Morricone
Quando: segunda-feira (24/mar), às 21h30
Onde: Teatro Alfa (r. Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro, SP)
Quanto: R$ 700 a R$ 1.500 (www.ingressorapido.com.br) - desconto de 40% para pagamentos com cartão de crédito

Warner divulga mais um trailer de "Speed Racer"; ator Emile Hirsch virá ao Brasil promover filme

A Warner Bros. parece ter enlouquecido !! - menos de uma semana depois de divulgar de uma só vez dois novos trailers de Speed Racer, o estúdio divulga mais um, com muitas cenas inéditas - o quarto trailer até aqui. O novo filme dos Irmãos Wachowski, adaptação do animê japonês de sucesso mundial nos anos 60 e 70 para as telonas, é sem dúvida um dos filmes mais aguardados do ano.

O ator principal, Emile Hirsch, intérprete de Speed no filme, concedeu entrevista durante a feira de exibidores ShoWest, semana passada, quando este quarto trailer foi divulgado. Sobre a oportunidade de trabalhar com os Wachowski, ele disse que "...eles são ótimos. Você sempre espera poder trabalhar com caras tão criativos... mas é uma sorte ainda maior estar num projeto desses, em que eles escreveram o roteiro e estão dirigindo. Eles sabem exatamente o que estão fazendo e têm um senso de humor incrível".

Hirsch também falou sobre o que esperar nos cinemas depois de tantas cenas gravadas com tela azul ao fundo: "Eu não sabia exatamente como o filme ficaria, simplesmente confiei nos diretores. Trabalhar com tela azul é desafiador porque nada está realmente ali, mas ao mesmo tempo é meio que fazer teatro - é como estar numa peça. Eu ainda não vi a versão final, só umas esquetes e renderizações em baixa qualidade, mas quando ele estiver acabado vai ser enlouquecedor", completou.

Durante a feira Showest a Warner Bros. do Brasil aproveitou para anunciar que trará parte do elenco do filme ao Brasil no final de abril, cerca de 15 dias antes da estréia - a presença do protagonista Emily Hirsch já está confirmada, mas o local e as datas ainda devem ser definidos, porém a tendência é que a cidade visitada seja São Paulo.

Além de Emile Hirsch (Speed Racer), o filme traz no elenco Matthew Fox (Corredor X), Christina Ricci (Trixie), Susan Sarandon e John Goodman (pais de Speed). A estréia mundial acontece no dia 9 de maio de 2008.

Confira abaixo o trailer oficial número 4, em Quick Time.

Assim como "10.000 A.C." na semana passada, "Horton" lidera bilheteria nos EUA e Brasil

Pelo segundo final-de-semana seguido os cinemas brasileiros tiveram uma estréia mundial, e pelo segundo final-de-semana seguido esta estréia lidera a bilheteria nos cinemas brasileiros e coincide com o líder em território norte-americano. A animação infantil Horton e o Mundo dos Quem!, dos mesmos criadores da franquia A Era do Gelo, foi o campeão de bilheterias neste final de semana também no Brasil, conquistando um público de quase 274 mil espectadores e arrecadando cerca de R$ 2,4 milhões em apenas 3 dias de exibição.

O vencedor no fim-de-semana anterior, o épico pré-histórico 10.000 A.C., dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich (O Dia Depois de Amanhã, O Patriota), manteve-se em evidência, ficando na segunda posição com um ótimo público de quase 198 mil espectadores e acumulando em cerca de 10 dias de exibição por aqui R$ 5,4 milhões. Outra estréia do final de semana ficou com a terceira posição - o suspense Ponto de Vista (Vantage Point), estrelado por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Matthew Fox e William Hurt, que vendeu pouco mais de 121 mil ingressos de sexta-feira a domingo e faturou um milhão e duzentos mil reais.

Logo em seguida, vêm duas comédias, que estão mantendo boas performances nas últimas semanas: em 4º lugar temos Antes de Partir, estrelada por Jack Nicholson (Um Estranho no Ninho) e Morgan Freeman (Menina de Ouro) e em 5º lugar o drama adolescente Juno, estrelada por Ellen Page e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original (Diablo Cody). A outra estréia do fim-de-semana, o suspense O Olho do Mal, com Jessica Alba (de Quarteto Fantástico), ficou numa modesta 6ª posição.

No próximo final-de-semana teremos, entre outras, as estréias de As Crônicas de Spiderwick, onde depois de serem obrigados a se mudar de casa, três irmãos se vêem em um mundo paralelo, habitado por fadas e estranhas criaturas, e a comédia Um amor de tesouro, comédia de aventura com Kate Hudson, Matthew McConaughey, Donald Sutherland e Ray Winstone.

Morre aos 54 anos Anthony Minghella, diretor de "O Paciente Inglês" e "Cold Mountain"

O cineasta inglês Anthony Minghella, vencedor do Oscar de melhor diretor por O Paciente Inglês (1996) morreu hoje (18/mar) em Londres, aos 54 anos, em virtude de hemorragia cerebral após a realização de uma cirurgia para operar um abscesso no pescoço. Minghella era sócio do também cineasta Sydney Pollack na produtora Mirage Enterprises.

Nascido em uma família de imigrantes italianos e escoceses na Inglaterra, Minghella cresceu em uma comunidade rural, na Ilha de Wight. O pai vendia sorvetes e a família era humilde. O menino sentia que um vácuo cultural o separava de seus amigos e a única forma de preenchê-lo seria sair dali. Então ele foi para a Universidade de Hull, em Yorkshire, estudar piano. Ali descobriu os textos de Samuel Beckett, referência do teatro e da narrativa moderna. A conversão para a escrita e o cinema foi gradual. Antes, vieram os textos para teatro, depois os roteiros para televisão.

O cinema chegou mais tarde, depois de um breve período na BBC de Londres, quando recusou dirigir um episódio da série na qual estava trabalhando para investir no primeiro de seus 6 longa-metragens, Um Romance do Outro Mundo (1991), com Alan Rickman e Juliet Stevenson. Ele contaria em diversas entrevistas que demorou para pagar os empréstimos que fez para poder completar a produção.

Depois de Um Amor de Verdade (1993), filme apenas mediano, Minghella mergulhou em iniciativas mais ousadas, como O Paciente Inglês (1996), que lhe valeu o Oscar de melhor diretor (o único de sua carreira); outros sucessos vieram depois, como O Talentoso Ripley (1999), uma nova visão do famoso romance de Patricia Highsmith, e o épico Cold Mountain (2003), sobre o fim da Guerra de Secessão nos EUA.

Depois de um breve intervalo, o drama social Invasão de Domicílio (2006), com Jude Law e Juliette Binoche, não teve a repercussão que se esperava. Minghella dirigiu recentemente uma co-produção para a HBO e BBC intitulada N.º 1 Ladies Detective Agency, que deverá ir ao ar no próximo dia 23 nos EUA e na Inglaterra.

Primeiro trailer oficial de "O Incrível Hulk" traz embate com Abominável como destaque

Finalmente foi divulgado o primeiro trailer oficial de O Incrível Hulk, novo filme do super-herói da Marvel Comics que pretende apagar da memória de todos o fiasco do filme dirigido por Ang Lee em 2003. Juntamente com Homem de Ferro (que estréia mundialmente em 30 de abril), ambos os filmes são os primeiros produzidos pela própria editora através de sua nova divisão de filmes e com distribuição da Paramount Pictures.

Na sinopse do filme já duivulgada, o cientista Bruce Banner (vivido por Edward Norton, também roteirista do filme) procura desesperadamente a cura para a radiação gama que envenenou suas células e libera a incontrolável e ilimitada força de raiva dentro dele: o gigante verde Hulk. Vivendo nas sombras - podado da vida que tinha e da mulher que ama, Betty Ross (Liv Tyler, de Armaggeddon) - Banner luta para evitar a perseguição obsessiva de seu maior inimigo, General Ross (William Hurt, o presidente americano de Ponto de Vista, em cartaz atualmente nos cinemas), e o maquinário militar que visa capturá-lo e explorar brutalmente o seu poder.

O trailer traz como principal destaque a divulgação das primeiras cenas do novo Monstro Verde, várias perseguições, uma cena aérea que lembra imediatamente as histórias em quadrinhos e um quebra-pau com a ameaça do Abominável (vivido por Tim Roth, de Planeta dos Macacos 2001, que você pode conferir aqui nas imagens acima). Veja aqui o trailer em Flash:

O filme, dirigido pelo francês Louis Leterrier (Cão de briga), tem estréia mundial marcada para 13 de junho de 2008.

Animação "Horton e o Mundo dos Quem" é a melhor estréia do ano nos cinemas dos EUA

A animação Horton e o Mundo dos Quem!, que teve estréia mundial nesse último final de semana, tornou-se a estréia de maior êxito nos EUA até aqui no ano de 2008, com bilheteria de 45 milhões de dólares entre sexta-feira e domingo - quase o triplo do alcançado pelo vice-líder. A produção da 20th Century Fox, que custou 85 milhões de dólares, tem como destaque as vozes de Jim Carrey (que faz o personagem principal, um elefante que tropeça em uma partícula que parece ser um pequeno planeta onde há uma cidade chamada Quem-Lândia) e Steve Carell (que empresta sua voz ao empolgado prefeito da "cidadezinha"). Os produtores - os mesmos da série A Era do Gelo - ainda tem a expectativa que o feriado da Páscoa aumente ainda mais a performance do filme durante esta semana.

O campeão do fim-de-semana anterior, o novo filme de Roland Emmerich - 10.000 A.C. - teve queda de 53,7% na bilheteria e caiu para a segunda posição, com 16,7 milhões de dólares. A arrecadação acumulada nesses primeiros 10 dias de exibição do épico da Warner Bros. Pictures chegou a US$ 61,5 milhões. Fechando o pódio deste fim-de-semana temos a estréia Never Back Down, filme sobre vale-tudo que tem como alvo o público jovem masculino e que faturou US$ 8,6 milhões.

A comédia College Road Trip, comédia da Disney que traz Martin Lawrence no papel de pai superprotetor cuja filha é caloura universitária, caiu da segunda para a quarta posição com US$ 7,8 milhões arrecadados, enquanto o thriller de ação Ponto de Vista (Vantage Point), sobre um atentado ao presidente americano em território espanhol, caiu de terceiro para quinto lugar com US$ 5,4 milhões para os cofres da Sony Pictures - totalizando US$ 59,2 milhões em cerca de 15 dias de exibição.

Enquete aponta Diablo Cody, roteirista de "Juno", como grande destaque do Oscar desse ano

Os internautas visitantes do blog elegeram a roteirista de Juno, Diablo Cody, de apenas 29 anos, como principal destaque da festa do 80º Oscar, realizada no final do mês passado em Los Angeles (EUA). Para um terço dos votantes na enquete encerrada no último domingo, sua premiação foi o ponto alto da cerimônia - este foi o único Oscar ganho pelo filme, que teve outras três indicações.

A atriz francesa Marion Cotillard também mereceu a simpatia dos blogueiros: um quarto dos votantes na enquete elegeram sua premiação como melhor atriz o ponto alto da festa (ela levou o prêmio por sua atuação em Piaf). Vale lembrar que Cotillard derrotou fortes candidatas, como Cate Blanchett (por Elizabeth - A Era de Ouro) e a veterana Julie Christie (por Longe Dela). Porém outros 25% dos votantes não viram muita graça no Oscar desse ano - qualificaram a cerimônia como "previsível" e sem surpresas.

Outros 16% dos visitantes do blog optaram por escolher os 3 Oscars ganhos pelo thriller de ação O Ultimato Bourne como grande destaque da festa desse ano. Porém o que surpreendeu mesmo foi constatar que o grande vencedor do Oscar - Onde os fracos não tem vez (No country for old man) - não recebeu sequer um único voto na enquete, o que talvez indique que o filme dos Irmãos Coen pode ter agradado os membros da Academia, mas não caiu tanto assim nas graças do público brasileiro, que, assim como o americano, parecia preferir que Juno fosse eleito como melhor filme. Coisas do Oscar...

Simpático elefante é destaque de nova animação dos mesmos produtores de "A Era do Gelo"

Horton e o mundo dos Quem!
(Horton Hears a Who!)
(Animação, Livre. EUA, 2008. Direção de Jimmy Hayward e Steve Martino. Vozes originais de Jim Carrey e Steve Carrell (Tom Cavalcante na versão dublada). Duração 01h32min.)

Dos mesmos criadores da franquia A Era do Gelo, estréia nesse fim-de-semana em mega-lançamento da Fox em 420 salas de cinema de todo o Brasil a animação Horton e o Mundo dos Quem!, baseada num livro de autoria de Ted Geisel, publicado pela primeira vez em 1954, sob pseudônimo o de Dr. Seuss. Outros livros de Seuss viraram filmes, como O Grinch (2000) e O Gato (2003).

O filme, tal como o livro, apresenta um elefante cheio de imaginação chamado Horton (Jim Carrey na versão legendada), que, com suas orelhas enormes, ouve um pedido de ajuda vindo de uma partícula de poeira que flutua no ar. Embora Horton ainda não saiba, tal partícula abriga toda uma cidade chamada Quemlândia, habitada por seres microscópicos, liderados pelo prefeito (Steve Carell na versão legendada, Tom Cavalcante na versão dublada). Apesar de ridicularizado e ameaçado por seus vizinhos, que acham que ele ficou maluco, Horton está determinado a salvar a partícula, pois “uma pessoa é uma pessoa, não importa o tamanho que tenha”.

O filme alimenta o pensamento com as explicações de Horton a seus amigos céticos: “Se você estivesse lá fora no espaço e olhasse para baixo, onde habitamos, nós pareceríamos uma partícula”. Além disso, há também o código de honra de Horton, seu lema, que diz que “um elefante é cem por cento fiel”, referindo-se à sua honestidade e à determinação de nunca abandonar a missão de encontrar um novo lar para a partícula que abriga o incrível mundo de Quemlândia.

Já no "mundo normal", o melhor amigo de Horton é o rato Morton. Os dois parecem ter superado as diferenças de tamanho - o roedor é menor que o dedão do pé do elefante. Morton é a voz da razão e sempre ajuda o amigo a reencontrá-la quando parece estar embarcando em planos mirabolantes.

Os diretores estreantes Steve Martino e Jimmy Hayward (que trabalhou no departamento de animação de filmes como Procurando Nemo e Toy Story) trazem à tela um colorido vibrante em uma floresta cheia de criaturas e imaginação. Ambos também trabalharam na equipe da animação Robôs.

Veja aqui o trailer do filme em Flash Player.

Suspense estréia trazendo vários pontos de vista sobre atentado ao presidente dos EUA

Ponto de Vista
(Vantage Point)
(Ação/Suspense, 14 anos. EUA, 2008. Direção de Pete Travis. Com Dennis Quaid, Matthew Fox, Forrest Whitaker, Sigourney Weaver e William Hurt. Duração 01h30min.)

Este suspense de ação, que estréia neste final de semana em 137 salas de cinema em todo o Brasil distribuído pela Sony Pictures, aposta nas diversas versões sobre um mesmo fato - no caso, um atentado ao presidente dos EUA em território espanhol - para montar seu roteiro. A dupla de novatos formada pelo diretor Pete Travis e pelo roteirista Barry Levy até que teve uma boa idéia. Mas repetir 8 vezes a mesma cena - a do atentado em si - acabou ficando exagerado demais. Até conseguirem começar a ação propriamente dita do filme, eles ficam brincando com a boa vontade do espectador em um desnecessário e enfadonho vai-e-volta dos minutos que antecedem o discurso do presidente norte-americano (vivido por William Hurt) em uma cúpula sobre a guerra ao terror e o tiro que o acerta.

Amparados pela premissa de que mostrar a mesma cena por diferentes ângulos de visão poderia render um roteiro inteligente, diretor e roteirista acabam entregando ao público algumas pistas de quem pode estar por trás do atentado. Como diz o título, o filme mostra o fato através de diversos pontos de vista, embora nenhuma testemunha pareça ter algo de realmente novo para adicionar ou desmentir o que já se sabe, o que torna o filme repetitivo, cansativo, exaustivo e absolutamente chato.

A cada novo "reinício", o filme vai se mostrando menos criativo do que ele próprio acredita ser. Temos aqui um enorme desperdício de elenco, que conta com Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Edgar Ramirez e William Hurt, entre outros. O diretor Travis claramente busca uma referência nos filmes da franquia Bourne, que revitalizaram o gênero. Mas o diretor aqui não tem o mesmo vigor de Paul Greengrass e patina num filme histérico que não cria muita polêmica, mesmo levando-se em conta que este é um ano de eleições presidenciais nos EUA. Em termos de bilheteria o filme é um sucesso: em pouco mais de 20 dias de exibição já arrecadou quase US$ 83 milhões em todo o mundo - já é o 5º filme mais visto no planeta em 2008.

Veja aqui o trailer do filme em Quick Time.

Jessica Alba estrela o terror "O Olho do Mal" no papel de uma violonista cega que volta a enxergar

O Olho do Mal
(The Eye)
(Terror/Suspense, EUA, 2008. Direção de David Mareau e Xavier Palud. Com Jessica Alba e Parker Posey. Duração 01h37min.)

Jessica Alba continua linda. Suas atuações, porém, continuam cada vez mais sofríveis. Inspirada nesse último filme que estréia neste fim-de-semana em 108 salas de todo o Brasil em lançamento da Paramount Pictures, é melhor a atriz literalmente abrir os olhos e prestar mais atenção nos papéis que aceita fazer em sua carreira. Essa desinteressante refilmagem de um filme de terror coreano é mais uma produção medíocre da qual a jovem e bela atriz faz parte.

Após passar por um transplante de córneas pondo fim a 20 anos de cegueira, uma bem-sucedida violinista (Jessica Alba, de Quarteto Fantástico) precisa se readaptar à visão e entender o que começa a ver. Contando com o apoio de sua irmã mais velha (Parker Posey, de Superman Returns) e de um neuropsicólogo (Alessandro Nivola, de A Outra Face), o mundo dela passa lentamente a entrar novamente em foco. Mas sua alegria dura pouco. Imagens inexplicavelmente assustadoras começam a assombrá-la. Seriam elas um resultado temporário da cirurgia? Seriam causadas por sua mente reacostumando-se à visão? Seriam produtos de sua imaginação? Ou seriam algo terrivelmente pior que isso? Com a família e os amigos duvidando de sua sanidade mental, ela então percebe que seus novos olhos abriram as portas para um mundo apavorador que apenas ela enxerga.

Para encarar a difícil tarefa de convencer as pessoas de que a protagonista é, além de uma talentosa violinista, deficiente visual, Jessica começou a se preparar para o papel quatro meses antes do início das filmagens. O roteiro trazia uma série de cenas em que as habilidades dela ao violino são mostradas, e os diretores estavam determinados a exibir Jessica realmente tocando o instrumento, e não apenas imitando performances musicais. “Comecei a ter aulas de violino enquanto ainda gravava Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado”, conta ela. “Fiquei meses treinando só para aprender a segurar o arco e o violino apropriadamente".

As aulas podem ter ajudado Jessica a tocar violino - mas infelizmente não colaboram muito para que ela tenha uma interpretação de mais qualidade. O desempenho nas bilheterias parece estar refletindo isso - em aproximadamente 6 semanas de exibição, o filme já arrecadou cerca de US$ 34,5 milhões em todo o mundo - é apenas o 15º filme mais visto de 2008 por enquanto.

Veja aqui o trailer do filme em Quick Time.

As melhores atrizes de todos os tempos:

8º lugar - Elizabeth Taylor

Elizabeth Rosemond Taylor nasceu na Inglaterra em 27 de fevereiro de 1932. Filha de pais norte-americanos, mudou-se para os EUA em 1939. Começou a carreira cinematográfica ainda criança, quando foi descoberta aos 10 anos, quando foi contratada pela Universal Pictures. A princípio mostrou seu talento participando de filmes infanto-juvenis, como na estréia em 1943 num pequeno papel da série de TV Lassie. Evoluiu na profissão como uma atriz talentosa e respeitada pela crítica.

No início dos anos 50 começaram os filmes mais famosos de sua carreira. Em 1951 teve seu primeiro grande sucesso, Um lugar ao sol (A place in the sun, de George Stevens), em que contracenou com o ator Montgomery Clift; e em 1956 esteve em outro grande sucesso de bilheteria - Assim Caminha a Humanidade (Giant, também de George Stevens), onde atuou ao lado de Rock Hudson e James Dean.

Mas sua fase áurea se iniciou no final dos anos 50, quando teve simplesmente quatro indicações ao Oscar em quatro anos seguidos. A primeira foi em 1957 , por A Árvore da Vida (Raintree County, de Edward Dmytryk), em que perdeu para Joanne Woodward por As três faces de Eva; a segunda indicação, em 1958, foi contracenando com Paul Newman no sucesso Gata em Teto de Zinco Quente (Cat on a hot tin roof, de Richard Brooks) - nessa ocasião ela perdeu o prêmio para Susan Hayward, por Quero Viver. Já em 1959 sua atuação no filme De repente, no último verão (Suddenly, Last Summer, de Joseph Mankievicz), em que atuou novamente ao lado do amigo Montgomery Clift, lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar, mas foi novamente derrotada, perdendo a estatueta para Simone Signoret, por Almas em Leilão - porém sua atuação lhe rendeu o Globo de Ouro desse ano. Somente em 1960 ela finalmente ganhou o Oscar de Melhor Atriz, talvez no filme menos brilhante dos quatro - Disque Butterfield 8 (Butterfield 8, de Daniel Mann).

Nos anos 60, com o reconhecimento do prêmio máximo do cinema mundial, consagrou-se como uma das mais bem pagas atrizes de Hollywood. Ficou conhecida também pelos inúmeros casamentos (oito ao todo), sendo o mais rumoroso deles o affair com o ator inglês Richard Burton, notório pelo alcoolismo, com quem se casou duas vezes e fez dupla em vários filmes na década de 1960, como a superprodução Cleópatra (1963, de Joseph Mankievicz), a comédia dramática A Megera Domada (The Taming of the Shrew, 1967, direção de Franco Zefirelli) e o ótimo Quem tem medo de Virgínia Woolf? (1966, de Mike Nichols) - este último, por sinal, lhe rendeu seu segundo Oscar.

Apesar de não gostar do apelido, "Liz" Taylor, como é mais conhecida, é reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos. Sua marca registrada são os traços delicados e olhos de cor azul-violeta, emoldurados por sombrancelhas espessas de cor negra. Celebridade cercada por intenso glamour e diva eterna do anos de ouro do cinema norte-americano, é uma compulsiva colecionadora de jóias. Foi pioneira no desenvolvimento de ações filantrópicas, levantando fundos para as campanhas contra a AIDS a partir dos anos 80, logo após a morte do amigo Rock Hudson. A despeito de ter nascido na Inglaterra, em 2001 recebeu do presidente Bill Clinton a segunda mais importante medalha de reconhecimento a um cidadão norte-americano: a Presidential Citizens Medal, oferecida pelos seus trabalhos filantrópicos. Desde essa época se agravaram seus problemas de saúde, em que ela foi ganhando peso e sendo levada a internações recorrentes em hospitais.